植根于合川吾土吾民的匠心印记——合川评书！
云虚初和他的“五气”评书艺术
评书又称讲故事、讲故事，是一种传统的民间语言艺术，由于大多用方言讲述，故事通俗易懂，语言形象生动，深受人民群众喜爱。
四川评书始于明代，形成于清代。到了“清代”，民间评书已经充分融入并影响了人们的市井生活。在茶馆闻名全国的四川城乡，书店相得益彰。可以说，有多少茶馆，就有多少书店。
就像清代成都人邢金生描述的那样：“萧条的市场，开头亮着灯，关门时顾客稀稀落落，别的茶馆生意好，大家都听说了评书。”
四川评书的主要演出场地是——川渝老茶馆(1944年拍摄)。
四川评书的特点是泼辣、豪放、开放、封闭。在其发展过程中，逐渐形成了“清棚”和“打棚”两种评书理论。《清舍》讲究引经据典，重在写作，重在形象刻画和批判。《打棚》讲究体态，以军容为主。
重点在于生动的描写和模仿。
2011年5月23日，经国务院批准，四川评书入选第三批国家级非物质文化遗产名录。
早期茶馆评书
据谢伯纯《合川戏剧史话》介绍，合川“四川评书”的出现最早可以追溯到明末清初(1628~1645年)，但在很长一段时间里，说书人多为外籍艺人。直到民国时期，合川才开始在评书领域全面发力。
周明德、郭子全、杜少林、黎登贵、童子楠、云旭初、苏元平、胡运成、王汉钦、刘宏毅、刘德轩等以著名学者的身份出现。其中成就最高、影响最大的是云虚初。
云旭初(1909~1984)，合川区河阳城街道人，曾在私塾就读6年，自幼喜爱评书，早年曾在卢作孚领导的江芭比赫特组下坊局工作。1938年，云虚初师从川东著名说书人郭子全，开始了说书生涯。
说书人蒯虚初(前排左一)、程玉贤、徐渭(1961)的合影。
郭子全是合川早期说书人之一，是“青鹏”说书的。。人物。他的评书书目多，内容丰富，有“墨书”(有文字)和“条书”(口传)。
他创作的长篇口述部分《王三槐反达州》是一部传世佳作。他讲故事的特点是：遣词造句清新，口若悬河，妙趣横生，深入细致，善于模仿和描写人物。
1939年，受郭子全艺术教导与传承的影响，新人快叙初以“清棚”、“细条”等技巧，首次开始了他最初的评书表演。他通过注重细节描写和人物塑造，让世界和人们感到悲喜交加。
说书人用的“墨书”
后来在表演实践中，他觉得有些场景和人物很难表现出来，比如英雄的面貌、群众的形象、战争的场面，于是转向川剧，学习它的着装、刀马战场、体态、指爪、人物对话。
练习在讲故事术语中称为“五配合”的技巧。
“五皮气”是川剧表演中的第一个行话，后来被其他艺术引用为自己的术语。旧时穿的长衫，基本上是由五块布组成，称之为五匹马，只有五匹马才能做一件长衫。这里有一个比喻。就表演艺术技术而言，
即要求演员在声腔上要会唱坤、高、胡、旦、邓，在业务上要会演命、旦、净、端、丑。总之就是要有玩的能力，有老有少，有大有小，有正有负，有男有女。
据《合川县志》的记载，从民国二十九年(1940年)开始，赖叙初先后在合川观音阁、小南街、沈明阁、白树街、北碚等茶馆讲了10多个故事。
如《玉狮带》 《小封神》 《宝剑金钗》 《卧虎藏龙》 《王三槐反达州》等。它的表演既有清棚的风格，又有打棚的气势。
既能把平常小事用细语轻声、巧妙比喻说得来顺理成章、娓娓动听，又能对典型场景和人物，用烘托衬垫，绘声绘色加醒木效果的方法，说得来紧张生动、扣人心弦。
《小封神》
合川解放后，过去不受待见的下九流评书艺术开始受到人民。。的重视。逯旭初本人则先后被推选为合川县第二、三、四届人民。。大会。。。在。的“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，
逯旭初迎来了他艺术生命的高光时刻。
一方面，他对旧有评书内容进行了删简改动，全面剔除其封建糟粕，让经典真正成其为经典；另一方面，他从体验社会生活着手，向话剧电影学习，研究现实主义表现手法，由说旧书转说新书。这之后，
他先后推出了《铁道游击队》 《半夜鸡叫》 《红色保险箱》 《绿色的镜头》 等多部反映。。题材的评书。
《王三槐反达州》 资料本
1963年，逯旭初加入重庆市曲艺团，此后即长驻重庆。随着演出范围的扩大、交流机会的增多，其技艺日臻完善，遂成为一代评书大师。
逯旭初的评书风格融“清”、“擂”两棚于一炉，“五匹”俱齐，自成一派。其特点是闲闲动人、娓娓动听、细致入微、气势不凡、自带张力，同时又充满了十足的人情味，达到了“说尽人情便是仙”的境界。其语言生动简练，
通俗诙谐而有韵味，实属巴渝大地难得的语言巨匠和市井百姓所崇拜的娱乐偶像。
话题：在合川历史上，值得读取和书写的人物很多，有人提到应写写胡世赏、邹智，有人提到应写写杜奉符、石青云，还有人提到应写写陈伯纯、左绍英，等等。不过，“合川。。君”最希望看到的是，大家能一起来读，
一起来写，一起来分享，这才是真正的力量。本读要介绍的人物就到此，挂一漏万之处还望读友们海涵。
温馨提示：本文转自合川。。叶华老师跟我一起读合川系列
评书道具之一桌、一扇、一醒木
